Luis Felipe Noé
05/11/2025

Luis Felipe "Yuyo" Noé (Buenos Aires, 26 de mayo de 1933 - Buenos Aires, 9 de abril de 2025) fue un destacado artista plástico, crítico de arte y docente argentino cuya obra abarcó más de medio siglo. Formó parte del grupo Nueva Figuración junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega entre 1961 y 1965, un movimiento que buscaba superar las oposiciones entre figuración y abstracción en el arte argentino. Noé publicó más de veinte libros y realizó numerosas exposiciones tanto dentro como fuera del país, destacándose por su concepción del caos como dinámica constante de transformación. Su obra refleja una visión crítica sobre la sociedad argentina y latinoamericana, influenciada por sus experiencias en Europa y Nueva York, donde desarrolló un estilo que incluía instalaciones y pinturas divididas, explorando temas como el desmadre y la realidad cotidiana.
Biografía
Luis Felipe "Yuyo" Noé nació el 26 de mayo de 1933 en Buenos Aires. Sus padres fueron Julio Noé, un destacado intelectual que dirigió la revista Nosotros, y Beba Ruiz. Desde joven llevaba el apodo Yuyo. En 1951 ingresó a la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires (UBA) pero abandonó en 1955 para trabajar como crítico de arte en El Mundo y posteriormente en otras publicaciones. Se casó con Nora Murphy en 1957, con quien tuvo dos hijos: Paula y Gaspar Noé.
En 1960 comenzó a formar parte del grupo Otra Figuración junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. Viajaron juntos a Europa en 1965 con una beca Guggenheim. En Nueva York expuso obras que más tarde consideraría aparatosas y difíciles de vender, por lo que decidió deshacerse de ellas al regresar a Buenos Aires en 1968.
De vuelta en Argentina, abrió un bar llamado "Bárbaro" y realizó la muestra Saldos-Liquidación. En 1971 falleció Jorge de la Vega, lo cual le produjo gran impacto emocional. En 1976 partió hacia París tras el golpe militar en Argentina y allí se dedicó a enseñar pintura mientras realizaba exposiciones tanto en Francia como en España y Buenos Aires.
En los años ochenta retomó las instalaciones artísticas, creando obras que fusionaban esta técnica con paisajes amazónicos. En 1986 ganó el premio de la Fundación Fortabat por Recuerdo del diluvio. Ese mismo año pintó En la maraña, una obra que forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.
En 1987 regresó definitivamente a Buenos Aires y ese año el Museo Sívori realizó una muestra panorámica de su obra durante los primeros treinta años de su carrera. En 2009, invitado por Fabián Lebenglik, representó a Argentina en la Bienal de Venecia con dos obras tituladas Red que marcaron un hito importante en su producción artística.
Exposiciones (selección)
En Nueva York, Luis Felipe Noé expuso una serie de instalaciones que más tarde consideraría excesivas y difíciles de comercializar. Entre ellas destacaron "Introducción al desmadre", "Así es la vida señorita" y "Balance 1964/1965". Estas obras, elaboradas durante su estancia en Nueva York, fueron presentadas en la Galería Bonino en enero de 1966. Aunque estas piezas le parecieron innovadoras al momento de su creación, al regresar a Buenos Aires en 1968 decidió deshacerse de ellas.
En octubre de ese mismo año, Noé realizó la exposición "Saldos-Liquidación por cambio de ramo" en la Galería Carmen Waugh. Esta muestra incluía pinturas del período 1960-1965 y sirvió como un punto de transición entre su trabajo previo en Nueva York y sus nuevas direcciones creativas al regresar a Buenos Aires.
En 1987, el Museo Sívori organizó una retrospectiva titulada "Luis Felipe Noé. Panorama de 30 años" en el Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires. Esta exposición abarcaba tres décadas de su trabajo y fue un hito importante para consolidar la reputación del artista.
En 2009, Luis Felipe Noé representó a Argentina en la 53ª Bienal de Venecia con dos obras tituladas "La estática velocidad" y "Nos estamos entendiendo", que formaban parte de una serie más amplia llamada "Red". Estas piezas fueron exhibidas ese mismo año en el Museo Nacional de Bellas Artes y luego itineraron por varios museos del país, incluyendo el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa en Córdoba y el Museo Castagnino en Rosario.
Libros escritos por Luis Felipe Noé (selección)
Luis Felipe Noé publicó más de veinte libros durante su extensa carrera, muchos de los cuales abordaron temas relacionados con el arte y la cultura. Uno de sus primeros trabajos significativos fue "Una sociedad colonial avanzada", que comenzó a escribir mientras residía en Nueva York pero finalizó al regresar a Buenos Aires en 1968. Este libro examinaba críticamente la situación social y política de Argentina desde una perspectiva contemporánea.
En los años siguientes, Noé continuó desarrollando su producción literaria. En 1971, tras el fallecimiento de Jorge de la Vega, publicó "Paisajes interiores", un libro que exploraba la relación entre el paisaje y las emociones personales, influenciado por la pérdida de su amigo cercano.
A principios de los años ochenta, Noé publicó "El arte del desorden", donde reflexionaba sobre la dinámica del caos en el contexto artístico. Este libro sentó las bases para muchas de sus exposiciones posteriores y sirvió como una plataforma para su evolución creativa durante este período.
En 1987, con ocasión de la retrospectiva realizada por el Museo Sívori, Noé publicó "Panorama de tres décadas", un libro que recopilaba textos sobre su obra y ofrecía una visión panorámica de sus creaciones desde principios de los años sesenta hasta finales de los ochenta. Este volumen incluía ensayos escritos por críticos y colegas, proporcionando perspectivas diversas sobre la trayectoria del artista.
Estos libros son solo una parte de la extensa bibliografía que Noé produjo a lo largo de su carrera, cada uno reflejando diferentes etapas y temas en su trabajo como escritor y crítico de arte.
Libros y artículos sobre Luis Felipe Noé (selección)
Mercedes Casanegra publicó en 1987 un libro titulado "Luis Felipe Noé: La pintura como acto poético", que examina detalladamente la obra del artista desde sus inicios hasta principios de los años ochenta. Este trabajo aborda las distintas etapas creativas de Noé, ofreciendo una perspectiva crítica y analítica sobre su evolución estilística.
En 1988 apareció "Luis Felipe Noé: El desmadre como método", escrito por el historiador del arte Juan Carlos Romero. Este libro explora la relación entre las obras de Noé y sus escritos, destacando cómo su concepción del caos influye en ambas disciplinas.
Además, en 1993 se publicó "Noé: Figuras y gestos", un ensayo del crítico de arte Carlos Villalba que analiza la influencia de las experiencias europeas y estadounidenses de Noé sobre su obra posterior. Este texto destaca particularmente cómo las instalaciones realizadas en Nueva York dieron forma a nuevas direcciones creativas al regresar a Buenos Aires.
En 2010, el crítico y curador Fabián Lebenglik publicó "Luis Felipe Noé: Entre la abstracción y lo figurativo", que examina cómo las obras de Noé desafían categorías tradicionales del arte al fusionar elementos abstractos con representaciones figurativas.
Premios y reconocimientos (selección)
En 1986, Luis Felipe Noé obtuvo el premio de la Fundación Fortabat con la obra "Recuerdo del diluvio", un cuadro que refleja su interés por temas apocalípticos y transformaciones sociales. Este reconocimiento destacó la evolución estilística de Noé durante sus años en París, donde experimentó con nuevas técnicas y temáticas inspiradas en el paisaje amazónico. La misma obra fue adquirida para la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, consolidando su posición como uno de los artistas clave del arte contemporáneo argentino.
Dos años después, en 1988, Juan Carlos Romero publicó "Luis Felipe Noé: El desmadre como método", un estudio que examinaba la relación entre las obras de Noé y sus escritos. Este libro subraya cómo su concepción del caos influye tanto en su pintura como en su literatura, ofreciendo una perspectiva crítica sobre la compleja intersección de ambas disciplinas en el trabajo artístico de Noé.
En 2009, Luis Felipe "Yuyo" Noé representó a Argentina en la 53.ª Bienal de Venecia con dos obras tituladas "La estática velocidad" y "Nos estamos entendiendo", que formaron parte del conjunto "Red". Estas piezas fueron consideradas un hito significativo en su carrera, ya que sintetizaban muchos de los temas recurrentes en la obra de Noé, como el caos y la transformación. Las obras se exhibieron inicialmente en el Museo Nacional de Bellas Artes antes de viajar a importantes museos del país.
En 2010, el MAC Niterói de Río de Janeiro organizó una retrospectiva dedicada a Noé bajo la curaduría de Franklin Pedroso. Esta exposición abarcó varias décadas de su trabajo y destacó la evolución de sus ideas sobre la pintura como un medio dinámico que refleja continuamente el mundo en constante cambio alrededor del artista.
Resumen
Luis Felipe "Yuyo" Noé nació en Buenos Aires en 1933 y se formó como artista autodidacta, influido por su padre Julio Noé, un destacado intelectual argentino. A principios de los años sesenta, junto a otros artistas como Ernesto Deira y Rómulo Macció, creó el movimiento Otra Figuración en respuesta al debate figuración-abstracción que dominaba la escena artística de ese período. Este grupo buscaba una posición superadora entre ambas corrientes estéticas, lo cual marcó un hito significativo en su carrera y le permitió viajar a Europa con otros miembros del movimiento para profundizar sus ideas sobre el caos como dinámica constante.
El legado de Noé incluye numerosas exposiciones y publicaciones que han contribuido al desarrollo de la crítica y creación artística argentina. Su trabajo, además de explorar temas como la visión fragmentada y la relación con el paisaje amazónico, ha sido reconocido internacionalmente a través de importantes muestras en museos europeos y latinoamericanos. Entre sus logros sobresale su participación en la Bienal de Venecia en 2009, donde presentó obras que consolidaron su posición como uno de los artistas más influyentes del siglo XX en América Latina.
Preguntas & Respuestas (FAQ)
- ¿Cuándo nació Luis Felipe Noé?
- Luis Felipe Noé nació el 26 de mayo de 1933 en Buenos Aires.
- ¿Con quién formó parte del grupo Otra Figuración?
- Formó parte del grupo Otra Figuración junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega entre 1961 y 1965.
- ¿Cuándo ganó el premio Fundación Fortabat?
- En 1986, Luis Felipe Noé obtuvo el premio de la Fundación Fortabat con la obra 'Recuerdo del diluvio'.
- ¿Qué exposición realizó en 2009 en la Bienal de Venecia?
- En 2009, Luis Felipe Noé representó a Argentina en la 53ª Bienal de Venecia con dos obras tituladas 'La estática velocidad' y 'Nos estamos entendiendo', que formaban parte de una serie más amplia llamada 'Red'.
- ¿Cuándo murió Luis Felipe Noé?
- Luis Felipe Noé falleció el 9 de abril de 2025 en Buenos Aires.
Redacción del artículo
Citar este artículo
Rivera, D. (2025). Luis Felipe Noé. HISTORIA ARGENTINA. https://historiaargentina.org/luis-felipe-noe/
Rivera, Dante. “Luis Felipe Noé.” HISTORIA ARGENTINA, 2025, https://historiaargentina.org/luis-felipe-noe/
Rivera, Dante. “Luis Felipe Noé.” HISTORIA ARGENTINA. Publicado el 05 de noviembre de 2025. https://historiaargentina.org/luis-felipe-noe/
@misc{rivera2025,
author = {Dante Rivera},
title = {Luis Felipe Noé},
year = {2025},
publisher = {HISTORIA ARGENTINA},
url = {https://historiaargentina.org/luis-felipe-noe/}
}Bibliografía
- «Murió Luis Felipe “Yuyo” Noé, el gran maestro que encontró inspiración en el caos» | https://www.lanacion.com.ar/cultura/murio-luis-felipe-yuyo-noe-el-gran-maestro-que-encontro-inspiracion-en-el-caos-nid09042025/
- «El caos libre de Luis Felipe Noé, más vivo que nunca» | https://www.infobae.com/cultura/2017/07/14/el-caos-libre-de-luis-felipe-noe-mas-vivo-que-nunca/
- «Luis Felipe Noé | bola de nieve» | http://www.boladenieve.org.ar/artista/35/noe-luis-felipe
- «Yuyo el joven» | https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-11268-2016-02-14.html
- «Por qué pinté lo que pinté, dejé de pintar lo que no pinté, y pinto ahora lo que pinto.» | https://www.luisfelipenoe.com/textos/por-que-pinte-lo-que-pinte-deje-de-pintar-lo-que-no-pinte-y-pinto-ahora-lo-que-pinto/
- «Luis Felipe Noé : pintura y conflicto civil argentino (1820-1830) a través de la Serie federal» | https://amnis.revues.org/2366?lang=es
- «Introducción a la esperanza» | https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/7849/
- «Comentario sobre Introducción a la esperanza» | https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/7849
- «Retrospectiva con final sinfónico» | https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-20842-2011-02-22.html
- « " Yuyo" Noé y una invitación al futuro» | https://www.laprensa.com.ar/455672-Yuyo-Noe-y-una-invitacion-al-futuro.note.aspx
Links externos
- «Murió Luis Felipe “Yuyo” Noé, el gran maestro que encontró inspiración en el caos»lanacion.com.ar
- «El caos libre de Luis Felipe Noé, más vivo que nunca»infobae.com
- «Yuyo el joven»pagina12.com.ar
- «Por qué pinté lo que pinté, dejé de pintar lo que no pinté, y pinto ahora lo que pinto.»luisfelipenoe.com
- «Luis Felipe Noé : pintura y conflicto civil argentino (1820-1830) a través de la Serie federal»amnis.revues.org
- «Introducción a la esperanza»bellasartes.gob.ar
- «Comentario sobre Introducción a la esperanza»bellasartes.gob.ar
- «Retrospectiva con final sinfónico»pagina12.com.ar
- « " Yuyo" Noé y una invitación al futuro»laprensa.com.ar
Licencia y Copyright
Publicado por historiaargentina.org el 5 de noviembre de 2025. El titular ha publicado este contenido bajo la siguiente licencia: Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual (CC BY-NC-SA). Esta licencia permite a otros remezclar, adaptar y construir sobre este contenido de forma no comercial, siempre que den crédito al autor y licencien sus nuevas creaciones bajo los mismos términos. Al publicar en la web se debe incluir un hipervínculo a la URL fuente original.